Desarrollada junto a limitEDitions, esta colaboración toma como punto de partida la tradición de los castellers de Vilafranca, trasladando uno de los símbolos más representativos de la cultura catalana al lenguaje de las sneakers de edición limitada.
La Diadora N9000 se convierte aquí en un soporte donde cada decisión responde a un criterio conceptual y cultural: desde la selección de materiales premium, como piel de canguro y cabra, hasta la integración de elementos propios del imaginario casteller, como el pañuelo rojo de topos blancos, reinterpretado en distintos detalles de la pieza.
El proyecto se contextualiza en la Diada de Sant Félix, uno de los encuentros castellers más relevantes, reforzando la conexión entre producto y tradición, no como recurso estético, sino como parte esencial del concepto.
El resultado es una pieza donde identidad, narrativa y diseño convergen de forma coherente, trasladando una expresión cultural local a un objeto de alcance internacional. Con el tiempo, estas ediciones se han convertido en piezas altamente cotizadas dentro del mercado sneaker internacional
A partir de ese concepto inicial desarrollado junto a limitEDitions, el proyecto evolucionó hacia la construcción completa de la identidad de la colaboración: desde la adaptación del modelo N9000 hasta el desarrollo de todo el universo visual asociado al lanzamiento. Cada elemento fue trabajado como parte de un sistema, donde producto, gráfica y comunicación respondían a un mismo criterio formal y conceptual, asegurando coherencia en todos los niveles del proyecto.
El proyecto incluyó la creación de materiales visuales para campaña, piezas promocionales y distintos soportes de comunicación, articulando un lenguaje coherente capaz de trasladar la fuerza simbólica del mundo casteller a un contexto contemporáneo, manteniendo la intensidad del concepto en cada aplicación.
Como en otras colaboraciones desarrolladas con limitEDitions, el proceso fue intensivo y profundamente colaborativo, definido a lo largo de sesiones de trabajo donde se concretaron materiales, códigos cromáticos y dirección visual.
El desarrollo del proyecto exigió un alto nivel de precisión en cada decisión, buscando un equilibrio constante entre fidelidad cultural y lenguaje contemporáneo, sin caer en lo anecdótico ni en lo puramente decorativo.
El resultado fue una edición limitada que no solo reinterpretaba el imaginario casteller, sino que lo trasladaba a un nuevo contexto, manteniendo su identidad y proyectándolo dentro del universo sneaker con un enfoque actual y preciso.
La sesión fotográfica en Vilafranca se planteó como una extensión natural del proyecto, trasladando el concepto al terreno de la imagen con el mismo nivel de precisión y coherencia. Junto al equipo de limitEDitions, la fotógrafa Gemma Sagarra y bajo dirección de arte, se construyó una narrativa visual que buscaba capturar la tensión, el ritmo y la dimensión colectiva del mundo casteller desde dentro.
Lejos de una aproximación documental, el trabajo se desarrolló como una pieza editorial en sí misma, donde cada encuadre, luz y momento respondían a una intención clara. El resultado no solo refuerza el proyecto, sino que lo expande, consolidando una mirada compartida donde dirección de arte y fotografía dialogan para construir un relato visual sólido y coherente.
Como parte del lanzamiento, el proyecto trascendió el objeto para materializarse en un contexto real: una acción en directo frente a la tienda de limitEDitions en Barcelona, donde los Castellers de Vilafranca levantaron un castell completo, trasladando la esencia del proyecto al espacio público.
La intervención convirtió el lanzamiento en una experiencia, reforzando la conexión entre cultura, comunidad y diseño, y llevando el concepto más allá de lo gráfico para situarlo en el terreno de lo vivido. Este tipo de acciones permitió amplificar el alcance del proyecto, consolidando una propuesta que trasciende el objeto para convertirse en una experiencia compartida.
El registro fotográfico y audiovisual de este momento no solo documenta la acción, sino que amplifica el alcance del proyecto, generando una narrativa visual que conecta tradición y contemporaneidad desde una perspectiva directa y sin artificios.
Todo el material visual presente en esta página ha sido realizado por la fotógrafa Gemma Sagarra, cuya mirada aporta una lectura sensible y precisa del momento, reforzando la autenticidad y la intensidad de la acción. Más allá del objeto, la colaboración se consolida así como un ejercicio de traducción cultural, donde identidad, contexto y diseño conviven en un mismo plano.
Fotografía y vídeo: Gemma Sagarra
gemmasagarrareports.com